В экспозиции выставки представлены также работы супруги художника Екатерины и дочери Анастасии.

Большая часть картин — это иллюстрации к авторской фэнтезийной книге художника «Орден Железной стрелы», выпуск которой запланирован на декабрь текущего года.

На выставке побывали епископ Глазовский и Игринский Виктор, благочинный Глазовского церковного округа, руководитель отдела по религиозному образованию и катехизации игумен Серафим (Николин), руководитель миссионерского отдела иерей Андрей Полин, педагоги воскресной учебно-воспитательной группы «Ковчег» Э.Х. Хакимова и Н.П. Малахова, древлехранитель епархии А.Б. Сабрекова, директор МБУ ДО «Детская художественная школа» г. Глазова С. В. Максимова Светлана и сотрудники епархии.

После совместной молитвы, владыка поприветствовал собравшихся в зале и сказал несколько слов об ответственности, которая ложится на плечи творческих людей при создании произведений искусства:

— Любое творчество — это попытка заглянуть в тайники души Творца. При чем Творец сам предоставляет эту возможность и со стороны художника — это большое мужество, чтобы люди увидели Его. Важно с какими чувствами он возможность эту предоставляет.
Когда всякий раз, приступая к созданию своих произведений, человек проводит работу над собой, спрашивая себя: «Не сбился ли я с пути? Всё ли я делаю правильно?».

Уместно в этой связи вспомнить владыку Тихона (Шевкунова) и его замечательную книгу «Несвятые святые» рассказ о насельнике Псково-Печерского монастыря схиигумене Мелхиседеке, который до принятия великой схимы, будучи столяром, усердно трудился над изготовлением мебели для храмов, вместо преуспевания в покаянии и молитве, как полагается монашествующим. И в один прекрасный день он умер прямо в мастерской. На крики монахов прибежал и отец Иоанн (Крестьянкин). Он помолился над умершим и тот воскрес, но стал совершенно другим человеком. И когда спустя какое-то время Тихон (Шевкунов) спросил схиигумена Мелхиседека о его видении в момент смерти, то он рассказал о том, что увидел себя перед огромным оврагом, который был заполнен вещами, сделанными им во время жизни в монастыре и мусором, а над собой он увидел Божию Матерь, которая сказала, что монаху следовало молиться и отложить всё земное. И оставшуюся часть жизнь он провел в молитве и покаянии, отложив всё земное. Вот об этом не нужно забывать. Зачастую из-за мирской суеты мы пропускаем важные вещи.

Вас ещё раз благодарим, Денис Владимирович, за ваши картины. Желаем вам творческих успехов. Я понимаю, что вы представили нам свой новый проект и может быть немножко расскажете нам об этом. В добрый путь!

Далее с ответным словом к сидящим в зале обратился Денис Владимирович Никонов:

— Странно как-то и промыслительно всё получается, то, что в определенные моменты в жизни, получив профессию и устаканившуюся жизнь, ты не понимаешь, что же дальше.

Ты умеешь рисовать всё, чтобы ты хотел, в отличие от начинающих художников, которые сетуют, что у них что-то плохо получается. И встаёт вопрос, когда ты всё умеешь рисовать: «А что бы ты хотел ещё сказать и изобразить теми инструментами, которые у тебя есть?».

Для себя я понял, что мне хотелось бы писать самому сказки и их иллюстрировать. Всегда нравилось творчество датского художника Олина, очень нравятся иллюстрации Геннадия Спирина.

Почему самому писать и иллюстрировать хочется? Может это проявление гордыни, но мне не совсем нравится, когда художники, которые иллюстрируют те или иные проекты, всегда остаются несколько в тени писателей. То есть считается, что проиллюстрировать произведение писателей может кто угодно, а написать произведение — нет.

Мне захотелось показать другим художникам, моим коллегам, которые пребывают в тени, что у них замечательный глубокий внутренний мир. Вы можете сами что-то сказать, сделав над собой усилие. Я для этого посмотрел на других художников, которые отважились на это. У них не так много текста в книгах, но они по своим иллюстрациям сотворили текст, написав историю. И получилось настолько хорошо, что этими историями заинтересовываются и режиссёры, и киностудии. По ним снимают фильмы и сериалы. Поэтому художнику совсем необязательно быть на вторых ролях.

Да, он должен за какое-то время получить опыт, преуспеть в своей профессии, получить опыт коллективной работы и сотрудничества, но потом он имеет все шансы проявить себя самостоятельно, если он в самом деле хочет что-то сказать и поделиться своими мыслями и переживаниями.

Мне эта идея понравилась, а началось все с того, что дочь попросила заказать книгу скандинавского художника Саймона Столенхага «Электрический штат». Сначала мне показалось, что это кибернетическая страхолюдина какая-то. Потом я подумал и решил, что нельзя отказывать ребёнку, если он просит книгу, которую будет читать.

И когда мы получили заказанную в Лабиринте книгу и открыли её, то я понял, что благодаря мечтам моего ребёнка у меня появилась новая перспектива. Ты вдруг понимаешь, что тоже можешь попробовать свои силы в этом направлении. И так, получив поддержку в своих детях, открывается второе дыхание для творчества, и ты понимаешь, наконец-то, что бы ты хотел делать дальше и куда бы ты хотел приложить свои усилия.

Владыка, вы правильно сказали о том, что важно всё творчество было со знаком плюс. В этом смысле «Хроники Нарнии» как раз тоже являются таким важным маяком, примером, когда писатель старается рассказать своим детям о христианских ценностях через сказку. Я тоже поставил себе цель рассказать о своих каких-то внутренних переживаниях, затронуть тему взаимоотношений отцов и детей, понимание о высшем существе, сотворившем всё на земле и жизнь. Я понял, что путём сказки я могу выразить какие-то свои представления.

Я своим ученикам всегда говорю о том, с чего можно начинать книгу. Это скетч-батл — конкурс ни к чему не обязывающий. В сообществе выставляется фотография и по ней делаются рисунки. Постепенно, обыгрывая заданную на фото тематику, набирается материал на целую книжку.

Когда в этом году выйдет книжка, я её вам подарю, чтобы у вас было логическое продолжение этой выставки. Хотелось бы сотрудничать с кино.

Моя задача показать ученикам, что труд художника будет дороже стоить, если они будут работодателям показывать, что они могут предоставить полностью готовый собранный проект. Где писатель и художник в одном лице. Таким людям реализоваться будет легче.

Сейчас много востребованных направлений — комиксы, артбуки, молчаливые книги. Детей это увлекает и у них есть возможность направить свою творческую энергию, пустить в мирное русло и научиться себя реализовывать, преподносить себя и находить свою аудиторию.

Для меня книга Саймона, которую мы в своё время заказали, стала таким путеводителем в новый мир. Большое спасибо.

Далее Денис Владимирович написал портрет епископа Виктора затратив около трёх часов. Во время работы художника собравшиеся пели песни под гитару, слушали классическую музыку в исполнении Эльвиры Хакимовой и слушали интересный рассказ владыки о самом запоминающемся для него путешествии в пустыню Каракум и о последней поездке в Калининградскую область.

Мастер-класс по написанию портрета с натуры Денисом Никоновым не оставил равнодушным ни одного из присутствующих. Возможность видеть работу художника-профессионала в своём деле выпадает не всякому.

Волнительным был творческий процесс и для художника, впервые писавшего портрет епископа, и для натурщика, впервые попробовавшего себя в новом амплуа, но результат оказался замечательным. Все отметили сходство изображения с натурой.

Денис Владимирович обещал владыке во время следующего визита в Глазов внести последние штрихи, чтобы окончательно завершить портрет.

ВНИМАНИЕ! Если вы ещё не побывали на выставке, то обязательно приходите!

Экспозиция будет открыта ежедневно до 9 ноября в галерее духовно-просветительского центра «Преображенский» при Спасо-Преображенском кафедральном соборе по адресу: пл. Свободы,10А.

Телефон для справок: +7(34141)3-59-53 — Глазовское епархиальное управление. Вход свободный.

Фотоальбом https://vk.com/album-77906142_297643981