17.02.2023 г.
26 февраля 2023 года в 14:00 в духовно-просветительском центре Спасо-Преображенского кафедрального собора г. Глазова состоится открытие персональной выставки картин
художницы из Санкт-Петербурга Ники Сабрековой «Путешествие по России». В преддверии выставки Ника ответила на вопросы нашего сотрудника Елены Владимировны Тихоновой.

Елена: — Я думаю, что людям, которые придут на выставку твоих работ, было бы интересно узнать о тебе как человеке. Расскажи о себе, о своём детстве. Чем ты еще увлекалась?
Ника: — Я родилась в Ижевске. Женщины в нашей семье связаны с преподаванием, творчеством, а мужчины — с программированием, компьютерами. Сколько я себя помню, я всегда рисовала, в детстве ещё писала стихи и сказки.

Все свободное время после школы я проводила в Детской школе искусств № 9 города Ижевска, а летом уезжала во всевозможные лагеря, проводила время с бабушками на даче.
Большое влияние на меня оказал Центр культуры и творчества «Солнцеворот», которым руководила Ольга Ивановна Дородова.
«Солнцеворот» объединял творческих детей: поэтов, художников, актеров, и у нас была уникальная возможность в юном возрасте создать свой проект: у меня вышло несколько книг со стихами, сказками и моими иллюстрациями, а однажды я увидела спектакль по моей сказке, где все роли исполняли дети!

Книга с детскими стихами и рисунками Ники Сабрековой

Это было потрясающе! Мы до сих пор общаемся с уже выросшими детьми из «Солнцеворота» — все, кого я знаю, связали жизнь с творчеством.

Елена: — Леонардо да Винчи утверждал: «Живопись спорит и соревнуется с природой». Всегда ли ты знала, что хочешь стать художником?
Ника: — Я всегда хотела быть художником. Если бы я, будучи маленькой, увидела, что мечта осуществилась — была бы очень рада!
Елена: — Расскажи о своём профессиональном пути. Где ты училась?
Ника: — Я рисовала сколько себя помню. В детскую художественную школу начала ходить с трех лет и до 25 продолжала учиться.

Ольга Ивановна Дородова

После «художки» были Санкт-Петербургский государственный академический художественный лицей им. Б.В. Иогансона при Российской академии художеств, в котором детей готовят к поступлению в Санкт-Петербургскую академию художеств имени Ильи Репина, и, собственно, Академия.

Санкт-Петербургский государственный академический художественный лицей им. Б.В. Иогансона при Российской академии художеств

Санкт-Петербургская академия художеств имени Ильи Репина

Годы учебы там — это невероятно счастливое время, мы постоянно устраивали праздники, выставки, много ходили в музеи и театры, ездили на пленэры: Пушкинские Горы, Крым, архангельские деревни, Китай.
В Академии самое важное — это среда единомышленников, которая поддерживает и задаёт высокую планку в работе.
Но и после окончания университета нужно продолжать учиться: постоянно появляются новые техники и материалы, все это очень интересно!

Елена: — Какие мастера или педагоги повлияли на выбор твоего творческого пути? Можешь ли перечислить любимых художников прошлого и настоящего?
Ника: — Я обожаю мастеров Возрождения: Дюрера, Боттичелли, Джотто, Леонардо да Винчи, Брейгеля. Нравятся малые голландцы, Снайдерс. Из наших художников мне нравятся Зинаида Серебрякова, иконописцы Дионисий и Андрей Рублёв.
Елена: — К какой художественной школе ты себя причисляешь? Что повлияло на выбор этого направления?
Ника: — Я работаю в жанре реализма, то есть пою о том, что вижу. Безусловно, на меня повлияло в этом смысле обучение в Академии художеств, так как это учебное заведение славится сохранением традиций реалистической школы.

Елена: — Творчество каких писателей, поэтов, режиссеров или композиторов тебе нравятся? Какая у тебя любимая книга?
Ника: — Какой-то одной любимой книги у меня нет, но я очень люблю русскую и европейскую классику: Ремарка, Достоевского, Гоголя, Стендаля, Теккерея, Оруэлла, Толстого — их идеи до сих пор кажутся мне очень актуальными. Из современных режиссеров мне нравятся Уэс Андерсен, Дэни Вильнев, Паоло Соррентино, Пон Джун Хо, Дэмиан Шазелл, Хайяо Миадзаки, Юрий Норштейн. Музыка мне нравится абсолютно разная, что касается классиков — Бах, Григ, Рахманинов, Свиридов, Чайковский.
Мне очень нравится стихотворение Бунина, написанное им в 1918 году в Одессе:
«И цветы, и шмели, и трава, и колосья,
И лазурь, и полуденный зной…
Срок настанет — Господь сына блудного спросит:
«Был ли счастлив ты в жизни земной?»
И забуду я все — вспомню только вот эти
Полевые пути меж колосьев и трав —
И от сладостных слез не успею ответить,
К милосердным Коленям припав»

Елена: — Согласна ли ты с утверждением Ф.М. Достоевского: «Искусство всегда современно»?
Ника: — Конечно же, я согласна с Достоевским! Природа дарования у всех разная: кто-то остро чувствует дух времени, кто-то создаёт собственные миры, кто-то любит погружаться в прошлое, но даже в таких работах могут быть использованы современные материалы и технологии и, главное, присутствует взгляд современного человека.
Елена: — Что бы ты хотела донести людям своим творчеством через свои работы?

Андрей Алексеевич Пахомов

Ника: — Мой педагог, А.А. Пахомов говорил: «Когда иллюстрируешь книгу, можно начать с поиска материала: какая эпоха, какие были здания, какие платья носили женщины, какие были стулья? Иногда найдешь такой чайник, который тебя поразит, и не ожидаешь, что такие бывают, от него может сложиться вся история, стилистика книги. Мы, художники, — это те, кто показывает все это людям».
Елена: — А.П. Чехов утверждал, что истинный художник должен быть голодным. Может ли творчество обеспечить художнику материальную стабильность?

Ника: — Я склонна думать, что Антон Павлович так шутил. Для меня это выражение о том, что нужно «быть голодным», касается новых знаний, навыков, смотреть на мир заинтересованно, не останавливаться на достигнутом.
Творчество может обеспечить стабильный заработок, если художник работает как сотрудник компании; если же речь идёт о работе фрилансера (рисование на заказ или продажа картин, например), то доход каждый месяц может быть разный, поэтому здесь будет полезен навык планирования бюджета. Размер же дохода при этом может быть как скромным, так и очень высоким — тут все зависит от качества произведений художника и умения презентовать свой труд.

Елена: — На сайте ты представлена преподавателем цветоведения и акварельной живописи взрослым и детям. Это для тебя работа или педагогическое призвание?

Ника: — Я очень люблю преподавательскую деятельность, для меня эта работа имеет большой смысл, протягивает ниточку от творцов прошлого в будущее. Я преподаю уже 16 лет, последние пять из них — онлайн. Для меня большая радость служить проводником в мир прекрасного для людей. Кто-то из них потом становится художником, участвует в выставках и продает картины, а некоторые пишут, что
творчество помогает им пережить трудные времена: переезд, депрессию, болезнь или смерть любимых. В некотором смысле, творчество — это и терапия для самого художника.

Елена: — Какие люди оставили след в твоей жизни? В чём это выразилось?
Ника: — Каждый человек оставляет след, у каждого есть, чему поучиться!

С сыном Давидом

Первый важный след, конечно же оставили родители: от мамы я унаследовала любовь к творчеству и преподаванию, от папы — интерес к путешествиям и изучению нового. Бабушки окружали меня любовью, от них я унаследовала любовь к природе, растениям. Очень большую роль в моей жизни сыграли педагоги. Лев Николаевич Юхнин, педагог в детской художественной школе, порекомендовал мне в 14 лет поехать в Санкт-Петербург и поступить в Художественный лицей им. Иогансона, что я и сделала. Это событие в корне поменяло мою жизнь, и я очень благодарна ему за это. До этого я два раза была в Петербурге на каникулах и моей мечтой было когда-нибудь жить там.

Дмитрий Святославович Марголин

Также на меня повлияли мои педагоги из лицея и Академии художеств Андрей Алексеевич Пахомов, Андрей Николаевич Скляренко, Дмитрий Святославович Марголин. Эти люди рассказали мне о тонкостях композиции и рисунка, много часов посвятили объяснениям и разговорам о пути художника, его творческом призвании. Хочется верить, что все это ещё даст свои плоды. Учитель продолжается в своём ученике.
Епископ Глазовский и Игринский Виктор — это человек, у которого можно научиться многому: трудиться, многое успевать и не суетиться, делать место, в котором оказался, лучше, чем оно было до твоего прихода. Он доверил мне выполнить роспись в духовно-просветительском центре — в прекрасном пространстве музея, за что я очень благодарна.
Муж и сын — очень важные для меня люди, у которых я тоже учусь каждый день!
Елена: — Можешь ли ты рассказать о наиболее ярких событиях в твоей жизни?
Ника: — Таких событий было очень много! Я обожаю путешествовать, пройти по новому городу, вдохнуть его воздух, попробовать местную кухню — все это меня вдохновляет и помогает посмотреть под другим углом на свою жизнь. Меня потрясает многообразная природа Земли: видеть реки, моря, коралловые рифы и горные хребты — это счастье!
Я посетила 22 страны и много ездила по России. Многие из работ, представленных на выставке, созданы на пленэре, и для меня это способ лучше прочувствовать атмосферу места, в котором оказался, заметить все детали. Необязательно это должен быть какой-то грандиозный вид, иногда несколько качающихся на ветру травинок могут тронуть сердце и заставить взяться за кисть.

Елена: — Чем стала для тебя работа над росписями в Глазове? Были ли в процессе их создания какие-то трудности или обретения?
Ника: — Эта работа была очень интересной для меня! Создание росписи велось более двух месяцев и за это время я успела познакомиться с городом. Очень понравилась архитектура Глазова, его неспешный ритм, небольшие расстояния, обилие скульптур и памятников. Не все из них сохранились, и я рада, что мне выпала честь поучаствовать в
сохранении памяти о старых зданиях. Их строили творческие, талантливые, неравнодушные люди, и на мой взгляд, очень важно сохранить память об этих зданиях. Я вообще очень люблю архитектуру, иногда я гуляю по улицам Петербурга или другого старого города в одиночестве, и слёзы на глаза наворачиваются от красоты, от того, что люди, создавшие красоту, ушли, но их творения с нами. Кажется, что можно через замысел архитектора, скульптора уловить живую мысль, где-то юмор человека, которого уже с нами
нет, и почувствовать то же, что чувствовал он. В этом для меня чудо и тайна искусства.
Елена: — Есть выражение: «Искусство – это сотрудничество Бога с художником, и чем меньше художника, тем лучше». Ты — верующий человек? Когда и как ты осознала свою веру в Бога?
Ника: — Меня воспитывала верующая мама, она старалась привить мне ценности православия, в детстве я занималась в воскресной школе, мы вместе ездили на Валаам и Соловки, в Троице-Сергиеву и Александро-Невскую Лавру. Безусловно, это очень повлияло на мое восприятие мира, и позднее я поняла, что вся русская и западная культура пропитана христианством. В книгах, фильмах, картинах можно встретить массу отсылок к Библии, если ты ее не читал — не сможешь понять идеи, которые закладывал автор!

«Портрет мамы», 2018 г., минеральные краски, рисовая бумага

Елена: — Считается, что занятия искусством требуют полнейшего самоотречения. Ты — счастливая супруга и мать? Расскажи, что значит для тебя твоя семья?
Ника: — Я могу сказать, что среди моих знакомых художников немало тех, кто выбрал путь служения искусству и не завёл семьи. Они посвящают все время и силы творчеству и достигают прекрасных результатов, это настоящее служение.

Есть среди моих знакомых и немало примеров очень успешных художников, у которых есть семья и дети, которые вдохновляют их на новые победы в творчестве.
Думаю, здесь нет универсального рецепта, но для меня важно иметь семью, эти люди — моя поддержка и опора, один из важных смыслов жизни! Добрые отношения в семье помогают пережить творческие кризисы, работа и творчество помогают отвлечься от домашней рутины, которая иногда может подкрасться.

Елена: — Какие у тебя творческие планы и мечты? Чего бы ты ещё хотела достигнуть?
Ника: — Хотелось бы продолжать заниматься любимым делом и освоить новые грани творчества.
Елена: — Какое бы послание ты бы хотела оставить людям?
Ника: — Послание простое: увидеть красоту — ценность, которая есть в мире — это так важно!
Елена: — Есть ли у тебя девиз или выражение, которому ты следуешь в своей жизни?

Ника: — Мне нравится фраза: «Живопись — это когда на вещь посмотрели с любовью». Лично мне это очень близко.
Елена: — Чего бы ты пожелала себе и нашим читателям?
Ника: — Счастья, гармонии, спокойствия, быть рядом с любимыми людьми и заниматься любимым делом.
Елена: — Спасибо тебе, Ника, за интересный рассказ.

Ника: — Я хочу поблагодарить всех, кто помогал в создании росписи в духовно-просветительском центре и организации выставки: владыку Виктора, Алевтину Александровну Янову, древлехранителя Ангелину Борисовну Сабрекову, Ольгу Андреевну Трушкину с сотрудниками, художника Анну Шамрай, архивиста Глеба Кочина и других сотрудников духовно-просветительского центра Глазовской епархии.